Signé par l'auteur, Midori Yamamura !
Yayoi Kusama est l'artiste japonaise la plus célèbre de l'après-Seconde Guerre mondiale. Intégrée à une scène artistique internationale en plein essor au début des années 1960, elle expose à New York avec Andy Warhol, Donald Judd, Claes Oldenburg et d'autres figures emblématiques du pop et du minimaliste, ainsi qu'en Europe avec les groupes d'artistes néerlandais Nul et allemand Zero. Connue pour ses motifs répétitifs, ses sculptures souples cousues, ses performances nues et son contenu suggestif, l'œuvre de Kusama anticipe l'art féministe engagé des années 1970. Mais Kusama et son œuvre sont rapidement éclipsées par un marché de l'art monopolisé par les marchands d'art, dominé par les artistes américains blancs. De retour au Japon en 1973, Kusama devient presque aussi célèbre pour sa maladie mentale autoproclamée et son séjour permanent en hôpital psychiatrique que pour son art. Dans cet ouvrage, Midori Yamamura délaisse la fascination critique habituelle pour la biographie de Kusama pour considérer l'artiste dans son milieu social et culturel. En examinant l'art de Kusama en parallèle avec celui de ses pairs, Yamamura offre un regard neuf sur sa carrière.
Yamamura montre que Kusama, qui a grandi dans un Japon totalitaire en temps de guerre, a adopté l'art comme une quête anticonformiste, en quête d'une autonomie subjective qui a donné naissance à l'expression singulière de son art. Examinant les liens de Kusama avec les mouvements artistiques européens et new-yorkais des années 1960 et sa création de « happenings » psychédéliques et sonores, Yamamura soutient que Kusama et ses pairs hétérogènes ont défié et sapé divers piliers de la modernité lors de la transition cruciale de l'État-nation moderne au capitalisme mondial de libre marché.
Le marché de l'art a redécouvert Kusama dans les années 1990, et elle a depuis lors présenté une série d'expositions prestigieuses. En relatant l'histoire de Kusama, Yamamura propose une analyse incisive et pénétrante de la mondialisation de l'art d'après-guerre vue depuis la périphérie.
Couverture rigide | 256 pages.
Collections: Artistes Livres Événements spéciaux
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The contemporary art collection at PhxArt features cutting-edge contemporary works by living artists, from the mid-20th century to today. Representing works by artists working all over the world, the collection features diverse perspectives that illuminate the contemporary human experience.
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