¡Firmado por el autor, Midori Yamamura!
Yayoi Kusama es la artista más famosa surgida en Japón tras la Segunda Guerra Mundial. Formada en el floreciente panorama artístico internacional de principios de la década de 1960, expuso en Nueva York con Andy Warhol, Donald Judd, Claes Oldenburg y otras figuras del pop y el minimalismo, y en Europa con los grupos artísticos neerlandés Nul y alemán Zero. Conocida por sus patrones repetitivos, sus esculturas blandas cosidas, sus performances desnudas y su contenido sugerente, la obra de Kusama anticipó el arte feminista de la década de 1970, con una fuerte carga política. Sin embargo, Kusama y su obra pronto fueron eclipsadas por el monopolio del mercado del arte, controlado por los marchantes y compuesto por artistas estadounidenses blancos. Al regresar a Japón en 1973, Kusama se hizo casi tan famosa por su autoproclamada enfermedad mental y su internamiento permanente en un hospital psiquiátrico como por su arte. En este libro, Midori Yamamura evita la habitual fascinación crítica por la biografía de Kusama para considerarla en su entorno social y cultural. Al examinar el arte de Kusama junto con el de sus pares, Yamamura ofrece una nueva perspectiva sobre la carrera de Kusama.
Yamamura demuestra que Kusama, quien se forjó en el Japón totalitario en tiempos de guerra, abrazó el arte como una actividad anticonformista, buscando una autonomía subjetiva que resultó en la singular expresión de su arte. Al examinar la asociación de Kusama con los movimientos artísticos europeos y neoyorquinos de la década de 1960 y su creación de "happenings" psicodélicos de luz y sonido, Yamamura argumenta que Kusama y sus heterogéneos colegas desafiaron y socavaron varios pilares de la modernidad durante la crucial transición del Estado-nación moderno al capitalismo global de libre mercado.
El mercado del arte redescubrió a Kusama en la década de 1990, y desde entonces ha realizado una serie de exposiciones de gran repercusión. Al relatar la historia de Kusama, Yamamura ofrece un análisis incisivo y penetrante de la globalización del arte de posguerra desde la perspectiva periférica.
Tapa dura | 256 páginas.
Colecciones: Artistas Eventos especiales Libros
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The contemporary art collection at PhxArt features cutting-edge contemporary works by living artists, from the mid-20th century to today. Representing works by artists working all over the world, the collection features diverse perspectives that illuminate the contemporary human experience.
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